Trabajos/Crónicas del Barro Infinito
Miniserie animada vertical · Creador & Director
Dos hermanos huérfanos y su tío trucho salen a buscar un tesoro que no existe, persiguiendo a un monstruo que nadie vio nunca, por un Lanús donde el barro no se lleva nada del todo.
Formato
EP00 doble + 10 episodios
Duración
90–140 s por episodio
Relación de aspecto
Vertical 9:16
Rol
Creador & Director
Género
Aventura · humor negro · horror de proyección
Locación
Lanús, conurbano bonaerense
Audiencia
18–35 · anime, horror, comedia negra
Plataformas
YouTube Shorts · Reels · TikTok
Sinopsis
Joel (12), con TOC numérico y camiseta de Boca, y su hermana Pili (13), que habla con animales y con cosas, sobreviven junto a su tío El Cóndor (40), un cumbiero que los arrastra a robos que siempre salen truchos. Cuando Pili saca un mapa del Riachuelo, lo que era comedia se vuelve expedición: el mapa lleva al Sapo, la bestia que el barrio le teme desde hace treinta años.
Con Pepe, La Madrina y un gato cruzan la zona muerta de Lanús, una camioneta turbia y un cazarrecompensas tuerto. Y en la cueva descubren que no hay monstruo ni tesoro: sólo sapos de verdad, chatarra, y los murales de una infancia perdida.
El Sapo fue siempre una proyección — el cuento con que el barrio tapó una culpa vieja y una madre que se fue. La aventura nunca fue el tesoro: era la excusa para no soltarse la mano.
Tono
El monstruo es lo que cada uno proyecta, y abajo siempre hay algo más chico y más triste. La serie toma la fractura perceptual de Satoshi Kon, la trama-señuelo de Paranoia Agent y la melancolía de Cowboy Bebop, y las baja al conurbano bonaerense.
Cómo está hecha
La serie se produce con un pipeline de IA generativa dirigido plano por plano: cada episodio pasa por guion, shotlist con prompts, generación, y una maqueta de audio completa antes de tocar el montaje.
Guion
Biblia, escaleta y arcos escritos a mano. Canon cerrado antes de generar un solo frame.
Shotlist
Un shotlist de producción por episodio, con prompts, blocking por escena y @tags de personajes y locaciones que mantienen el diseño consistente entre planos.
Imagen
Seedance y Runway sobre diseño de personaje fijo. Estética anime, referencia Kon.
Voces
ElevenLabs con voz clonada, dirigidas toma por toma en rioplatense.
Música y SFX
Seed Audio para música y efectos independientes. Sistema musical serializado: el tema de un personaje se deforma y se recompone a lo largo de la temporada.
Maqueta
Radioteatro completo antes del montaje. Escuchar la temporada entera expone los problemas de ritmo que el texto esconde.
Estado de producción
11
Episodios
160
Tomas de voz
204
Música y SFX
23:28
Minutos maquetados
727 clips repartidos en 8 pistas por episodio. La maqueta de audio se cerró en agosto de 2026 y es la base sobre la que se monta la imagen.
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